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我论版画 二、符号化的误区
1970-01-01 08:33:26   来源:艺术中国   评论:0 点击:

我论版画-----浅析版画走向中的几个问题二、符号化的误区流行文化的出现和时髦时尚的涌动,吸引了大众及传媒的注意力,给传统文化造成了巨大冲击,“精英文化”的式微和世俗文化的崛起是上世纪90年代后审美文化发展的一大特色。版画界处在这种社会商品化的物质主义崇拜和流行文化先声夺人的大背景下,目前尽管勉为其难地强撑着一点“精英版画”,但已显得力不从心,伪精英作品初露端倪,一些貌似深刻实则浮浅的油头粉面的伪现代伪精英之作不断见诸于画展,甚至获奖就说明了这一现象的严重性。版画作品的商标和广告的倾向性以及符号化的泛滥,刻意制造的符号和精神语言的相互吞噬,版画含义与精神意义的冲突,都压缩了画面的内涵和深度,使之平面化、浅表化、庸俗化。世界上的艺术探索只有两种形式,即形象和象征,直接感受和精神表达。毕加索说过,“当我们搞立体主义时,我们没有丝毫要搞立体主义的打算,而是要表达我们感受到的东西。”只有使绘画符合自己的天赋,始终不放弃自己在创作中的感受和激情,才有了立体主义的活力和多产。视觉美感来源于画面的形象,而形而上的精神意义,是使观者精神愉悦和心灵震颤的关键因素,像古元的《人桥》,黄永玉的《春潮》,晁楣的《北方九月》,宋源文的《疾风劲柳》,吴长江的《藏女》等作品,无不是形式和内容的完美结合与高度统一,深厚的文化内涵和深刻的思想通过内容和形式向观者展示出了一种艺术精神,令人思索、回味、陶醉和感动,使作品具有了一种永恒的艺术之美。作者的思想境界透过作品的格调而显现,作者的风格样式通过画面得到观众的认可和赞同。现在一些作者将作品的符号和作品风格等同,挖空心思地设计,牵强附会地制造,为符号而符号,惟恐观众不认识自己,在符号上大做文章。其实,风格的形成是一个美术家在艺术上成熟的标志,是作者按照美术的规律,自然地被客观化、社会化的自我,作品上所体现的是内涵的深度和意义上的广度。符号是一个记号和标记,或曰标志,符号在版画作品上的运用带有强烈的主观设计性,而不是客观地感情的直接宣泄。作品的符号化使作品的精神内涵变得浮浅和狭隘。对于新作者,这意味着底气不足和浅薄;对于老作者,便意味着江郎才尽和创作方向的迷失。尤其是一些作者热中于技术构成的画面符号,沉溺于纯技术性的钻研,越来越使版画远离绘画的本质特征。“艺术就是和谐,和谐,就是对立物的相似,相似物的类比。”艺术语言有其自身的发展规律,有自身的时尚性和时代感。艺术语言从来不是孤立的形式,而是与特定的主题、情感相互依托互为表里的统一体。符号化的出现,使作品的创作倾向性从注重精神体验转向了对流行文化的兴趣,对感性精神的深刻探索,转向了理性地对表面效果的粉饰。在一些版画作品里,优美让位于某种矫柔造作,灵性和巧妙让位于故作玄虚,阴柔卖弄代替了阳刚大气,阴间幽灵代替了阳间的人文主义,在坟冢间作文章寄托精神,在骷髅上献爱心注入感情,移花接木,精细制作,这种“变丑为美”、“变废为宝”的创作心态甚至感动了评委屡屡获奖,由此反映出来的问题值得反思。

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